Mi történik, ha a féltékenységnek színe van? – Kék róka a Pesti Vigadóban

Budapesti Szerkesztőség
A Kék róka a Pesti Vigadó színpadán nem egyszerűen egy klasszikus vígjáték újrajátszása, hanem egy finoman vibráló érzelmi installáció, ahol Herczeg Ferenc szövege modern formákban, letisztult színekben és absztrakt karakterekben tükröződik vissza. Ajánló az egyik legtöbbet játszott magyar klasszikusról, a Békéscsabai Jókai Színház előadásában.

Az írófejedelem

Herczeg Ferenc közelmúltbeli beemelése az érettségi tananyagba és ezáltal a szűkebb körű irodalmi kánonba újra felszínre emelte a művészeti értékének kérdését. A Horthy-korszak népszerű ponyvaíróját ma talán egy RTL-es sorozathoz vagy egy Netflixes kasszasikerhez lehetne hasonlítani. Gondolatvilágában sekély, olykor giccses, szellemi táplálékként elégtelen. Mindazonáltal egy percig sem unalmas, állandóan történik valami, és üres esztétikájában és fogyaszthatóságában mégis kielégítő. A színdarabok trappista sajtja.

A léha, boldogtalan  és unatkozó felső osztályok életét bemutató dráma ma is népszerű műfaj, leginkább az eat-the-rich filmek tekintetében. A romlott dzsentri, akinek dologtalanságában az ördög ad munkát, Herczeg darabjaiban visszatérő hős, viszont jellemének kibontása helyett életének részleteiben ragadunk le, ami három fő csoportot képez: költekezés, megcsalás és evés. Minden szintézis, ami ezeket bármennyire is magyarázza bornírt, a néző magára van hagyva a jelenségek értelmezésében. Az értéket az esztétika, az egzotikum és az izgalom adja.

A Kék róka

Már az első percekben érezni: itt nem realista történetmesélést kapunk, hanem egy gondolatkísérletet arról, hogyan torzul a bizalom, ha túl sokat akarunk tudni egymásról. Számomra a szereplők nem hús-vér figurák voltak, hanem mozgó színfoltok. Pál hideg, a racionalitás és az önámítás határán egyensúlyozik, míg Cecília alakja inkább változó forma, mint stabil karakter – egyszer lágy, máskor éles karakter. Éppen ettől működik: a nézőnek nem kell szeretnie vagy elítélnie őket, elég figyelnie, hogyan ütköznek egymásnak.

Finom irónia működteti, nem a poén, hanem a felismerés ereje. A féltékenység nem drámai robbanás, hanem lassú torzulás: egy apró szögváltozás, amitől a karakterek jól bepozicionált rendszere instabillá válik. A rendezés modern eszközökkel nyúl a klasszikus szöveghez, de nem akarja megváltoztatni azt, inkább keretet ad neki. A díszlet vizuálisan gazdag, erős színek és fények tudatos használata révén úgy érződik, hogy a tér folyamatosan mesél, nem hagy sok csendet.

A Kék róka számomra nem adott válaszokat. Ehelyett kérdéseket hagyott bennem: mennyit ér az őszinteség, ha közben elveszítjük a játékot? Hol kezdődik a bizalom, és mikor válik birtoklássá? Ez az előadás nem magyaráz, hanem elgondolkodtat.